我時常覺得，作為一位藝術工作者雖時有甘苦，卻非常幸福！得以透過自身的專業作為媒介，在創作中展現自我、辯證思想、反映社會、與他人溝通。創作與分享，因而成為從事藝術工作的初衷與動力，如何形構演出題材、內容，如何突破、創新，更是藝術工作者心心念念的本份。從事打擊樂工作，是我初衷與熱情的所在，更是我一輩子的志業。打擊樂有著接近人類本能的特質，打從擁有心跳的那一刻，鼓動的聲響便與生俱來。放眼生活周遭，凡能藉由握、拿、捏、敲、打、觸、 碰、搖、轉、推等方式發出聲響的器材，皆能成為打擊樂器，更能搭配肢體動作，表達人類的情緒。據此，得以透過豐富的擊樂音色與樂器，發展出各類型的演出，探索打擊樂的無限可能。
最近，樂團的經典作品擊樂劇場「木蘭」即將迎來第四度演出，許多朋友向我問道，過去已曾欣賞過，這次有什麼不同？我的回答是：「每一次的再演都是一次再創作。」這是基於打擊樂多元且具包容性的特質，也是我對跨界作品、擊樂劇場製作所下的註解。
從製作的概念來看，擊樂劇場不單只是「擊樂」與「劇場」的融合，而是一個從發散到聚焦的過程，在相異中找出相同之處，在無限的邊際裡，找到擊樂所能發揮的最大值。運用得宜，不只是一加一，而是互相加乘，創造各種撞擊與可能。
以「木蘭」的創作歷程為例，二○一○年初試啼聲，源於結合京劇與擊樂的起心動念；二○一三年第二版推出，進一步將京劇與擊樂中的「音樂、身段、唱腔、肢體」深度融於團員的演出之中，奠定整部作品的具體架構。
歷經逾十一年的淘洗，「木蘭」即將再度搬演，我們持續思考的是，何以更進一步的精煉？其中，音樂語彙無疑是首要注重的核心，相應調整作品的敘事方式與樂器的編排，於此同時，視覺呈現也因應時流再次翻新，在多媒體與服裝設計上與擊樂有更相稱得宜的展現，並扣合回藝術工作者對創作的初衷，持續探討：如何藉由這部作品反映社會、引起共鳴。
同樣的，每一檔跨界作品與擊樂劇場的再次演出，都相襯著我們對製作的追求、對社會的回應，整個精修、淬煉的過程，都是一次「再創作」，讓過去的經驗美再更美、細膩而更細膩；有時雖看似只是微幅調整，但卻實為牽涉核心的再思。而擊樂劇場「木蘭」之所以能成為樂團的經典之作，也正因為歷經千錘百鍊，各種框架以外的突破與嘗試，以及製作團隊及團員不斷學習、磨合、內化與昇華，方能一次次累積，也一步步進化。
打擊樂有著無限可能，對於樂團而言，從無限的可能中找尋更多的可能，是永無止盡的道路。開拓新聲、突破創新、精益求精，踏出的每一步，都是從零開始，從挑戰起步；每上一次舞台，就是一次作戰，期盼每一次累積，能順勢轉化為團隊再前進的動力。（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
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